|
Анимация в Японии
Первые японские анимационные мультфильмы появились, как уже было сказано, в 1917 году. Это были коротенькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и воспроизводились они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным кино считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы(он воспроизводил мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» («Момотаро») (Момотаро – знаменитый герой японских мультфильмов).
Ни одного из этих аниме не сохранилось, но понятно, что их художественная ценность была невелика – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков киноискусства как первые шаги японской аниме.
В 1920-е годы популярная длина аниме в Японии не превосходила 15 минут. Практически вся анимация того времени воспроизводилась в небольших домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными людьми в обмен на право проката. Создание мультфильмов финансировали, в частности, такие компании как «Асахи Кинема», «Такамаса Эйга», «Иокогама Синема Кёкай» и многие другие.
Уже тогда возникла характерная для японской аниме-индустрии система студийного подряда, когда крупная фирма оплачивает производство анимации на маленьких студиях, получая все прокатные права и прибыль с продаж, выплачивая руководителю процессом лишь изначально оговоренную контрактом сумму.
Становится очевидно что, это способствует художественному разнообразию продукции, так как на чуть ли некаждой небольшой студии-производителе трудится собственная команда дизайнеров и режиссеров, реализующая в своих трудах уникальный студийный стиль. Они могут не отвлекаться на последующее прокатное сопровождение сказок, всецело посвящая себя творчеству.
Как ни крути, это значительно сокращает доходы, которые продюссеры могут получить от производства даже очень популярного фильма, поскольку они не могут рассчитывать на проценты от доходов. А отсюда следует, что сценаристам приходится компенсировать качество количеством, не имея обычной для американских и европейских режиссеров возможности несколько лет заниматься производством одного аниме,.
Обычно звукооператоры или использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мульт-сериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях.
|
| Категория: Мои статьи | Добавил: Alyamav (04.10.2009)
|
| Просмотров: 440
| Рейтинг: 0.0/0 |
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ] |
|
Администрация
| Админ сайта
ICQ : 582790544 |
|
